Olivar de Sagazan nace en el Congo en 1959 aunque actualmente reside en Francia. Pintor, performance y sobre todo escultor, Olivar nos deja una obra con una marcada obsesión por el horror y la muerte.

Tal vez su pasado como médico tenga algo que ver en ello, sin embargo su arte no deja de ser un profundo sentimiento hacia lo oscuro y lo bello en un claro sentido contradictorio que no deja impasible al público. Sus performances y sus esculturas recuerdan los comienzos de La Fura Dels Baus.

Personajes angustiosos envueltos en metales y arcilla, fundidos en una extraña simbiosis apocalíptica con gesto desgarrado. Personajes que parecen surgir de las mismas entrañas del infierno. Y en medio de todo este caos y de todo este sufrimiento, gestos de ternura y de amor que compensan todo el lado macabro aunque no por ello dejan de impresionarnos. Un viaje por su web es un viaje al submundo. Sus pinturas y sus esculturas consiguen despertar en nosotros extrañas sensaciones, pero además hay un gran número de perfomances donde Olivar de Sagazan también nos arrastra a sus pesadillas.

Joel-Peter Witkin es un fotógrafo nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1939. Trabajó como fotógrafo en la guerra de Vietnan durante 1961 y 1964. Se licenció en Bellas Artes en 1974 y consiguió una beca par estudiar poesía en la universidad de Columbia. Su tesis en la Universidad de Albuquerque trataba sobre fotografía, la rebelión contra lo místico. Su fotografía causo gran controversia durante la década de los 80 debido a los temas que estas abarcaban.

Sus obras son una mezcla de terror, erotismo e incluso de sadomasoquismo, conseguidas con la utilización de cadáveres a veces mutilados, hermafroditas, personas vivas con alguna deformación que reflejaran imágenes monstruosas, (tratadas con extrema dignidad), cabezas cortadas, obesos, enanos, animales. Tiene un hermano gemelo, Jerome, que es pintor y con el que alguna vez ha expuesto sus obras conjuntamente, y al que ha proporcionado fotografías que le han servido de modelos para sus cuadros.

Su fotografía utiliza montajes muy elaborados, de composiciones complejas, a veces, difíciles de comprender. Witkin trabaja con los negativos como si fueran una escultura, los raya produciendo del lado de la emulsión rayas negras en el positivo y del lado de la gelatina producen rayas blancas en el positivado. Raspa los negativos, los destruye hasta que consigue esa infernal imagen que a muchos tiende a choquear. Siempre muy sombríos, sus trabajos producen sensaciones extrañas tanto de rechazo como de desconcertante atracción.

A Witkin se lo compara con el pintor El Bosco, quien crea su mundo de fantástico terror con imágenes de muerte, de pesadilla y personajes que sólo su mente pudo crear y plasmar. Witkin no tiene nada que ver con el fotógrafo - cazador de momentos. Es un artista que primero imagina con detalle y hasta dibuja lo que quiere mostrar y luego busca hasta encontrar el modelo adecuado y el decorado ideal. Ha llegado a poner anuncios en prensa buscando enanos, tullidos y todo tipo de freaks para posar en sus fotos. Visita las morgues en busca del cadáver que más se ajuste a su nueva idea o de restos de cuerpos que le sirvan para montar una de sus peculiares y nunca mejor llamadas naturalezas muertas.

Nelly Recchia es una artista nacida en 1968 en Francia, aunque reside actualmente en Los Angeles (USA), que utiliza el cuerpo humano como lona para sus creaciones, aunque su habilidad e imaginación la llevan más allá del simple concepto de “pintora de cuerpos”. Sus imágenes son impactantes y un tanto oscuras, y en ellas se aprecia su formación en maquillaje artístico.

Emociones y sensaciones expresadas a través de su trabajo, primero en bocetos que ella crea basándose en una idea, y después en los modelos que utiliza para su realización y posterior fotografía, modelos entre los que ella destaca a los bailarines de ballet clásico por su tolerancia, la intensidad de su actitud y la resistencia a las largas sesiones necesarias para su trabajo, sesiones que pueden llegar a durar 13 horas. El trabajo de Nelly es de los que nos gustan por no ser lo “políticamente correctos” que el Stablesiment impone.

Fluozone es una capitulación de performances de club, ideas sugestivas creativas, afterhours, pretende cambiar las culturas de club más culturales y ambiguas.

La música puede ser un pretexto multicultural dentro de bodypaint, englobar la subcultura de los salones de baile afterhours Fluozone.
Pintura corporal de Natur Line Sex engloba una adaptación cultural recogida de varias fuentes para promover el bodypaintg en afterhours. Por una cultura de Club.

Por una cultura de Club.

Jaroslaw Kukowski (Polonia) - Nació en 1972.Ha estado pintando desde la juventud. Su principio público estaba en
Galería de Gdansk “Stara Laznia” en 1994. En sus primeras obras es posible notar la tentativa de analizar el mundo y
vida con fondo psicológico. El trabajo del artista se dirige hacia el estudio profundizado de la naturaleza humana. El trabajo es el mundo de las criaturas surrealistas, que turban en alcohol, observador sensible.
En su trabajo podemos notar
el grotescos y la mofa de imperfecciones de la vida, detectan las señales del peligro de la amenaza. Su opinión de la vida
parece a veces ser muy drástico y exagerado. La muerte, conflagración, desastre son elementos frecuentes realidad artística. El trabajo presentado refiere al proceso de la creación pero puede ser notado que durante la pintura
las emociones y las impresiones de proceso van más allá de la visión inicial del artista y tal pintura podría tener un número
títulos.

Kukowski es un amo del dibujo, él trabaja de una manera clásica.
Hay elementos simbólicos en su trabajo, que puede accionar las reacciones contradictorias de la audiencia. participó en
muchas exposiciones en Polonia, Holanda, Alemania, Bélgica. También ha subastado sus trabajos en Chicago y Nueva York.